KOUDELKA. SHOOTING HOLY LAND

Reż. Gilad Baram. Czechy 2017.

Kino ze Wschodu VOL.2 – Festiwal Wschód Kultury 2018

Szczegóły projekcji / Screeing details

Podziemna Trasa Turystyczna Rzeszowskie Piwnice
Piątek, 22 czerwca @ 18:50

Czeski fotograf Josef Koudelka dorastał za żelazną kurtyną. Czterdzieści lat po wykonaniu kultowych kadrów sowieckiej inwazji na Pragę w 1968 roku, Josef Koudelka dociera do Izraela i Palestyny i rozpoczyna trwający 4 lata projekt, który ponownie zderza go z surową rzeczywistością przemocy i konfliktu. Reżyser Gilad Baram, ówczesny asystent jednego z najbardziej uznanych fotografów Magnum, przemierza z mistrzem Ziemię Świętą i jej enigmatyczne i wizualnie oszałamiające przestrzenie. Umieszcza Koudelkę w niesamowitych kompozycjach bliskich kadrom mistrza, a pomiędzy filmowymi zdjęciami Barama i kadrami Koudelki rodzi się dialog.

W każdym z miejsc – które wkrótce zostaną uwiecznione przez Koudelkę – mamy do czynienia z nową sceną, która stopniowo wprowadza nas w metody jego pracy. Film daje miłośnikom fotografii możliwość, by po prostu przez ponad godzinę towarzyszyć mistrzowi, przyglądać się, jak – w długich i wizualnie nieustępujących fotografiom Koudelki ujęciach – fotograf wybiera miejsce i kąt ujęcia, jak pracuje z ludźmi i komentuje rzeczywistość, by ostatecznie towarzyszyć mu w chwili odpoczynku i… zmienić w jego towarzystwie kliszę.

Film był pokazywany m.in. na festiwalach filmowych w Kanadzie, Kanadzie, Francji, we Włoszech, Belgii, Norwegii i Stanach Zjednoczonych.

Nagrody i Nominacje
2017 – Nagroda Główna PRIX ESSEI / Montreal CANADA
2017 – Nagroda Publiczności /Corsica Docs Festival/ Korsyka FRANCJA
2016 – Nagroda Jury festiwalu/ Finale Pilsen Festival/ Czechy
2016 – Nominacja/ Pavel Koutecky Award/ Czechy

Czech Photographer Josef Koudelka grew up behind the Iron Curtain and always wanted to know “what was on the other side”. Forty years after capturing the iconic images of the Soviet invasion of Prague in 1968, the legendary Magnum photographer arrives in Israel and Palestine. On first seeing the nine-meter-high wall built by Israel in the West Bank, Koudelka is deeply shaken and embarks on a four-year project in the region which will confront him once again with the harsh reality of violence and conflict.

Director Gilad Baram, Koudelka’s assistant at the time, follows him on his journey through the Holy Land from one enigmatic and visually spectacular location to another.

In each location – soon to become a new “Koudelka photo” – a new scene unfolds, gradually introducing us to Koudelka’s method of working and his perception of the world he is documenting as well as the people he encounters.

A fascinating dialogue emerges between Baram’s cinematography and Koudelka’s still photographs, as Baram places the photographer in his own breathtaking compositions.

A unique and intimate look into the creative process of Josef Koudelka, one of photography’s greatest living masters. Israeli director Gilad Baram follows Koudelka on his photographic journey through Israel and Palestine as he searches for the elusive moment in which a photograph emerges.


 

5 ROZBITYCH KAMER / 5 BROKEN CAMERAS

Reż. Emad Burnat, Guy Davidi. Palestyna / Francja / Izrael / Holandia, 2011.

Kino ze Wschodu VOL.2 – Festiwal Wschód Kultury 2018

Szczegóły projekcji / Screeing details

Rzeszowski Inkubator Kultury (Estrada Rzeszowska)
Czwartek, 21 czerwca @ 21:00

Palestyński rolnik – Emad, za pomocą pięciu kamer dokumentuje różne oblicza walki jego wioski z izraelską opresją. “5 rozbitych kamer” to kandydat do Oscara i zwycięzca aż 3 nagród na PLANETE+ DOC FILM FESTIVAL w 2012 roku, w tym nagrody głównej Millennium.

Emad mieszka w Bil’in, na zachód od miasta Ramallah, na Zachodnim Brzegu. Pierwszą kamerą zarejestrował jak izraelskie buldożery w 2005 roku najechały na wioskę i wyrwały oliwne drzewka z ziemi. W tym miejscu, wzdłuż ziemi jego znajomego, powstał wielki mur oddzielający izraelskie miasta od Palestyńczyków. W pierwszych dniach oporu przeciwko izraelskim osadnikom i obecnym wszędzie izraelskim żołnierzom urodził się syn Emada – Gibreel. Emad dokumentował jak chłopiec dojrzewał i stał się świadomym uczestnikiem pokojowych, antyizraelskich protestów, a także jak szybko i silnie rozrastał się mur. Eman zarejestrował również, jak sympatycy z całego świata, również z Izraela, zapewniali pomoc wiosce, ale gdy opór się zwiększał i sytuacja mocno przybierała na sile, zaczynały się aresztowania, a mieszkańców wioski zabijano. Emad nadal kręci swój film, pomimo próśb żony, która boi się negatywnych konsekwencji. “5 rozbitych kamer” to nie tylko fascynujący obraz, dokumentujący unikalne zdarzenia z historii izraelsko-palestyńskiego konfliktu, lecz również bardzo osobista, poruszająca filmowa wypowiedź na temat walki palestyńskiej wioski przeciwko przemocy i opresji.

Wybrane nagrody i festiwale:

2013 – Nominacja do Oscara w kategorii „Najlepszy pełnometrażowy film dokumentalny”
2012 – Nagroda Millennium, Grand Prix Dolnego Śląska – Nagroda Marszałka Województwa Dolnośląskiego, Wyróżnienie Jury Nagrody Amnesty International na 9. PLANETE+ DOC FILM FESTIVAL
2012 – Directing Award, World Cinema – Documentary na FF Sundance
2012 – Van Leer Group Foundation Award dla „Najlepszego izraelskiego filmu dokumentalnego”
2011 – Nagroda Specjalna Jury i Nagroda Publiczności na IDFA, International Documentary Film Festival Amsterdam

An extraordinary work of both cinematic and political activism, 5 Broken Cameras is a deeply personal, first-hand account of non-violent resistance in Bil’in, a West Bank village threatened by encroaching Israeli settlements. Shot almost entirely by Palestinian farmer Emad Burnat, who bought his first camera in 2005 to record the birth of his youngest son, the footage was later given to Israeli co-director Guy Davidi to edit. Structured around the violent destruction of each one of Burnat’s cameras, the filmmakers’ collaboration follows one family’s evolution over five years of village turmoil. Burnat watches from behind the lens as olive trees are bulldozed, protests intensify, and lives are lost. “I feel like the camera protects me,” he says, “but it’s an illusion.” — (C) Kino Lorber


 

Projekcje w ramach projektu PATRZ!SZEROKO mają charakter otwarty.
Wydarzenia dofinansowano z budżetu Gminy Miasto Rzeszów.