FINDING VIVIAN MAIER - SZUKAJĄC VIVIAN MAIER

USA, 2013, Reżyseria: John Maloof, Charlie Siskel

Patrz!Szeroko – Spotkania z obrazem świata – Rzeszów 2018

Szczegóły projekcji / Screeing details

Podziemna Trasa Turystyczna Rzeszowskie Piwnice
Wtorek, 06 listopada @ 19:30

Film przedstawia niewiarygodną, ale prawdziwą historię życia Vivian Maier, wybitnie uzdolnionej, a zarazem bardzo tajemniczej kobiety, która skrywała przed światem swój wielki talent.

Całe życie pracowała jako skromna niania i nikt nie zwracał uwagi na to, że każdego dnia i w każdej wolnej chwili robiła zdjęcia, których nigdy nikomu nie pokazała, a większości nawet nie wywołała. Przypadkowe odkrycie kontenera z tysiącami niewywołanych negatywów sprawiło, że Maier z dnia na dzień została uznana za jedną z najważniejszych artystek XX wieku, a światowe galerie ustawiły się w kolejce, by pokazywać jej prace.

Kim była kobieta, która nikomu nie zdradziła swojej pasji? Czy zdawała sobie sprawę ze swojego talentu? Jaką skrywała tajemnicę?

Finding Vivian Maier is the critically acclaimed documentary about a mysterious nanny, who secretly took over 100,000 photographs that were hidden in storage lockers and, discovered decades later, is now among the 20th century’s greatest photographers. Directed by John Maloof and Charlie Siskel, Maier’s strange and riveting life and art are revealed through never before seen photographs, films, and interviews with dozens who thought they knew her.

Maier’s massive body of work would come to light when in 2007 her work was discovered at a local thrift auction house on Chicago’s Northwest Side. From there, it would eventually impact the world over and change the life of the man who championed her work and brought it to the public eye, John Maloof.

Currently, Vivian Maier’s body of work is being archived and cataloged for the enjoyment of others and for future generations. John Maloof is at the core of this project after reconstructing most of the archive, having been previously dispersed to the various buyers attending that auction. Now, with roughly 90% of her archive reconstructed, Vivian’s work is part of a renaissance in interest in the art of Street Photography.


 

HER AIM IS TRUE - Autentyczna. Historia Jini Dellaccio

Reż. Karen Whitehead, USA, 2013.

Patrz!Szeroko – Spotkania z obrazem świata – Rzeszów 2018

Szczegóły projekcji / Screeing details

Podziemna Trasa Turystyczna Rzeszowskie Piwnice
Wtorek, 30 października @ 19:30

W 1964 roku, 47 letnia Jini Dellaccio, fotografka samouk, zaczęła spędzać czas z hałaśliwymi, garażowymi kapelami takimi jak The Sonics. W efekcie tej współpracy powstały zaskakujące obrazy i nowatorskie, jak na tamte czasy, okładki albumów. Jini Dellaccio uchwyciła bezprecedensowe portrety Neila Younga i wczesne występy takich zespołów jak The Who, Rolling Stones i Mamas & Papas. W filmie muzycy i fotografowie ówczesnej sceny rockowej dołączają do fotografki, by odbyć inspirującą wycieczkę w przeszłość, do krainy jej talentu, pomysłowości i stylu z subkulturą muzyczną Północno-Zachodniego Wybrzeża w tle. Sercem tego filmu jest jednak uniwersalna historia o miłości, kreatywności i duchu niezależności.
Before Leibovitz, there was Jini… Her Aim Is True brings together musicians and rock photographers in an inspiring and unforgettable journey revealing unlikely rock ‘n’ roll photographer, Jini Dellaccio who visualized punk before it had a name and embodied indie before it was cool. In 1964, a middle-aged Dellaccio began hanging out with raucous garage bands in her backyard, creating innovative album covers. Soon she was capturing unprecedented portraits of Neil Young and early performances by The Who, Rolling Stones, Mitch Ryder and Mamas & Papas. An anthem for individual creativity, the film celebrates a legacy lost and found as it traces Dellaccio’s ingenuity, spirit and style through participants in a gritty music subculture that like, Dellaccio, would set the bar for their descendants.


 

DZIENNIK Z PODRÓŻY - A DIARY OF A JOURNEY

Reż. Piotr Stasik. Polska 2013.

Patrz!Szeroko – Spotkania z obrazem świata – Rzeszów 2018

Szczegóły projekcji / Screeing details

Galeria DWA PLANY (C.H. NOWY ŚWIAT)
Wtorek, 16 października @ 20:00

Film dokumentalny Dziennik z podróży to historia przyjaźni Tadeusza Rolke, 82-letniego mistrza fotografii reportażowej, i 15-letniego zafascynowanego fotografią Michała. Osią narracji jest letni projekt fotograficzny – tytułowa podróż, w którą wyruszają bohaterowie. Przez miesiąc jeżdżą po całej Polsce starym kamperem, w którym organizują ciemnię i z którego dokumentują życie miasteczek odwiedzanych na trasie, angażując spotkanych ludzi i wręczając im efekty fotograficznych spotkań. Nauka fotografowania jest tylko pretekstem, by pokazać ewolucję relacji mistrz-uczeń, towarzyszącą kolejnym fotograficznym zadaniom, które Tadeusz Rolke wymyśla dla swojego towarzysza podróży.

Im głębiej wchodzimy w opowiadaną historię, tym bardziej zdajemy sobie sprawę, że owo zderzenie dwóch pokoleń, rozmowy o technicznych aspektach robienia zdjęć uzupełniane opowieściami o kontekście historycznym, nie są w tym dokumencie najważniejsze. Liczy się sama droga, rozumiana dosłownie i metaforycznie. Dla Michała prywatne warsztaty z Tadeuszem Rolke to przygoda życia, spotkanie z człowiekiem będącym świadkiem – i okiem – przemian społecznych w Polsce czasu PRL-u. Dla Tadeusza to szansa podzielenia się swoją wiedzą i umiejętnościami, a także zbudowania relacji ze światem współczesnym. Rozmowy o przysłonie, kadrach i czasach naświetlania z czasem ustępują coraz bardziej osobistym wyznaniom: o związkach z kobietami, miłości, słabnącym ciele i umyśle. Film jest uniwersalną opowieścią o spotkaniu z drugim człowiekiem, a także słonecznym i nieśpiesznym obrazem Polski, dokumentem o magii i filozofii fotografowania, dojrzewaniu i odchodzących światach.

Tadeusz Rolke (ur. 1929) jest wybitnym polskim artystą fotografem. Studiował historię sztuki w Lublinie i w Warszawie. W latach 50. wyrzucony ze studiów za działalność wrogą wobec ustroju zatrudnił się w Polskich Zakładach Optycznych, gdzie zdobywał i doskonalił warsztat. Robił zdjęcia dla Świata Młodych, Przekroju, a od początku lat 70., już na emigracji, dla Sterna, Die Zeit oraz Der Spiegel. To w Niemczech powstały słynne cykle fotograficzne: Velgen, Sycylia oraz opowiadający o targu rybnym w Hamburgu Fischmarkt. Rolke jest uznawany za prekursora polskiej fotografii reportażowej. Dokumentował życie codzienne ulic Warszawy, Hamburga, Sycylii, fotografował modę i życie artystycznej bohemy. Do Polski wrócił na stałe w latach 80. W 2009 roku został uhonorowany medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis. Fotografie Rolkego pokazywano na licznych wystawach w kraju i za granicą oraz publikowano w poświęconych artyście albumach. W ostatnich latach ukazały się: Tadeusz Rolke. Fotografie 1944-2005, (2006), Kobieta to…(2008) oraz Tu byliśmy. Ostatnie ślady zaginionej kultury (2008).

Tadeusz Rolke, an aged master of Polish photography, has more than just a typical teacher-student relationship with 15-year-old Michał. Together, they travel across Poland to take portrait photographs of the residents of small towns and villages while the dark room placed in their camper enables them to develop pictures on the spot and give them to the models whom they accidentally met. For the boy, this is an excellent opportunity to find out about the arcana of traditional photography. For both – an opportunity to experience a beautiful friendship.


 

KOUDELKA. SHOOTING HOLY LAND

Reż. Gilad Baram. Czechy 2017.

Kino ze Wschodu VOL.2 – Festiwal Wschód Kultury 2018

Szczegóły projekcji / Screeing details

Podziemna Trasa Turystyczna Rzeszowskie Piwnice
Piątek, 22 czerwca @ 18:50

Czeski fotograf Josef Koudelka dorastał za żelazną kurtyną. Czterdzieści lat po wykonaniu kultowych kadrów sowieckiej inwazji na Pragę w 1968 roku, Josef Koudelka dociera do Izraela i Palestyny i rozpoczyna trwający 4 lata projekt, który ponownie zderza go z surową rzeczywistością przemocy i konfliktu. Reżyser Gilad Baram, ówczesny asystent jednego z najbardziej uznanych fotografów Magnum, przemierza z mistrzem Ziemię Świętą i jej enigmatyczne i wizualnie oszałamiające przestrzenie. Umieszcza Koudelkę w niesamowitych kompozycjach bliskich kadrom mistrza, a pomiędzy filmowymi zdjęciami Barama i kadrami Koudelki rodzi się dialog.

W każdym z miejsc – które wkrótce zostaną uwiecznione przez Koudelkę – mamy do czynienia z nową sceną, która stopniowo wprowadza nas w metody jego pracy. Film daje miłośnikom fotografii możliwość, by po prostu przez ponad godzinę towarzyszyć mistrzowi, przyglądać się, jak – w długich i wizualnie nieustępujących fotografiom Koudelki ujęciach – fotograf wybiera miejsce i kąt ujęcia, jak pracuje z ludźmi i komentuje rzeczywistość, by ostatecznie towarzyszyć mu w chwili odpoczynku i… zmienić w jego towarzystwie kliszę.

Film był pokazywany m.in. na festiwalach filmowych w Kanadzie, Kanadzie, Francji, we Włoszech, Belgii, Norwegii i Stanach Zjednoczonych.

Nagrody i Nominacje
2017 – Nagroda Główna PRIX ESSEI / Montreal CANADA
2017 – Nagroda Publiczności /Corsica Docs Festival/ Korsyka FRANCJA
2016 – Nagroda Jury festiwalu/ Finale Pilsen Festival/ Czechy
2016 – Nominacja/ Pavel Koutecky Award/ Czechy

Czech Photographer Josef Koudelka grew up behind the Iron Curtain and always wanted to know “what was on the other side”. Forty years after capturing the iconic images of the Soviet invasion of Prague in 1968, the legendary Magnum photographer arrives in Israel and Palestine. On first seeing the nine-meter-high wall built by Israel in the West Bank, Koudelka is deeply shaken and embarks on a four-year project in the region which will confront him once again with the harsh reality of violence and conflict.

Director Gilad Baram, Koudelka’s assistant at the time, follows him on his journey through the Holy Land from one enigmatic and visually spectacular location to another.

In each location – soon to become a new “Koudelka photo” – a new scene unfolds, gradually introducing us to Koudelka’s method of working and his perception of the world he is documenting as well as the people he encounters.

A fascinating dialogue emerges between Baram’s cinematography and Koudelka’s still photographs, as Baram places the photographer in his own breathtaking compositions.

A unique and intimate look into the creative process of Josef Koudelka, one of photography’s greatest living masters. Israeli director Gilad Baram follows Koudelka on his photographic journey through Israel and Palestine as he searches for the elusive moment in which a photograph emerges.


 

5 ROZBITYCH KAMER / 5 BROKEN CAMERAS

Reż. Emad Burnat, Guy Davidi. Palestyna / Francja / Izrael / Holandia, 2011.

Kino ze Wschodu VOL.2 – Festiwal Wschód Kultury 2018

Szczegóły projekcji / Screeing details

Rzeszowski Inkubator Kultury (Estrada Rzeszowska)
Czwartek, 21 czerwca @ 21:00

Palestyński rolnik – Emad, za pomocą pięciu kamer dokumentuje różne oblicza walki jego wioski z izraelską opresją. “5 rozbitych kamer” to kandydat do Oscara i zwycięzca aż 3 nagród na PLANETE+ DOC FILM FESTIVAL w 2012 roku, w tym nagrody głównej Millennium.

Emad mieszka w Bil’in, na zachód od miasta Ramallah, na Zachodnim Brzegu. Pierwszą kamerą zarejestrował jak izraelskie buldożery w 2005 roku najechały na wioskę i wyrwały oliwne drzewka z ziemi. W tym miejscu, wzdłuż ziemi jego znajomego, powstał wielki mur oddzielający izraelskie miasta od Palestyńczyków. W pierwszych dniach oporu przeciwko izraelskim osadnikom i obecnym wszędzie izraelskim żołnierzom urodził się syn Emada – Gibreel. Emad dokumentował jak chłopiec dojrzewał i stał się świadomym uczestnikiem pokojowych, antyizraelskich protestów, a także jak szybko i silnie rozrastał się mur. Eman zarejestrował również, jak sympatycy z całego świata, również z Izraela, zapewniali pomoc wiosce, ale gdy opór się zwiększał i sytuacja mocno przybierała na sile, zaczynały się aresztowania, a mieszkańców wioski zabijano. Emad nadal kręci swój film, pomimo próśb żony, która boi się negatywnych konsekwencji. “5 rozbitych kamer” to nie tylko fascynujący obraz, dokumentujący unikalne zdarzenia z historii izraelsko-palestyńskiego konfliktu, lecz również bardzo osobista, poruszająca filmowa wypowiedź na temat walki palestyńskiej wioski przeciwko przemocy i opresji.

Wybrane nagrody i festiwale:

2013 – Nominacja do Oscara w kategorii „Najlepszy pełnometrażowy film dokumentalny”
2012 – Nagroda Millennium, Grand Prix Dolnego Śląska – Nagroda Marszałka Województwa Dolnośląskiego, Wyróżnienie Jury Nagrody Amnesty International na 9. PLANETE+ DOC FILM FESTIVAL
2012 – Directing Award, World Cinema – Documentary na FF Sundance
2012 – Van Leer Group Foundation Award dla „Najlepszego izraelskiego filmu dokumentalnego”
2011 – Nagroda Specjalna Jury i Nagroda Publiczności na IDFA, International Documentary Film Festival Amsterdam

An extraordinary work of both cinematic and political activism, 5 Broken Cameras is a deeply personal, first-hand account of non-violent resistance in Bil’in, a West Bank village threatened by encroaching Israeli settlements. Shot almost entirely by Palestinian farmer Emad Burnat, who bought his first camera in 2005 to record the birth of his youngest son, the footage was later given to Israeli co-director Guy Davidi to edit. Structured around the violent destruction of each one of Burnat’s cameras, the filmmakers’ collaboration follows one family’s evolution over five years of village turmoil. Burnat watches from behind the lens as olive trees are bulldozed, protests intensify, and lives are lost. “I feel like the camera protects me,” he says, “but it’s an illusion.” — (C) Kino Lorber


 

Projekcje w ramach projektu PATRZ!SZEROKO mają charakter otwarty.
Wydarzenia dofinansowano z budżetu Gminy Miasto Rzeszów.